ВОКАЛ - МИНУС

НАТАЛІЯ МАЙ

vokal — Sun, 16 Aug 2009 20:28:40 GMT

ЗНАЙОМТЕСЯ , НАТАЛІЯ МАЙ

Наталія Май народилася 25 травня у місті Свердловськ Луганської обл. В 1980 р. разом з родиною переїхала на Полтавщину. Ще зовсім маленькою дівчинкою співала українські народні пісні разом з бабусею і мамою.

В 1985 році Наталія Май закінчила Полтавське музичне училище ім. М. В. Лисенко. В 1990 році починає писати перші пісні. У 2000 році у світ виходить аудіоальбом «Василечки». В ньому дитячі пісні Наталії Май виконують її доньки Олеся та Станіслава. Далі слідують такі аудіоальбоми: «Свято казки», «Свіча», «А роси падають в траву...», «Самота», «А сорочка мамина біла-біла...».

Пісні Наталії Май пронизані любов'ю до рідної землі, вони світлі, прості і по-дитячому добрі. А ще ці пісні піднімають настрій, лікують душу і дарують надію на краще. Серед прихильників творів Наталії Май люди різного віку. Це і щебетлива дітвора, і сивочолі бабусі, і поважні мужі... Словом — усі, хто має серце.

Недарма Анатолій Авдієвський назвав стиль, у якому працює Наталія Май новим. Це — авторська пісня, яка своєю мелодикою і формою близька до народної.

У 2003 році Наталія Май починає співпрацювати з продюсером Віталієм Череватюком. Він перейняв на свої міцні плечі всі проблеми і турботи Наталії. У 2003 році Наталія Май отримує своє перше Гран-прі на Всеукраїнському фестивалі сільської пісні «Боромля». У 2003 році в місті Сватово Луганської області на Міжнародному фестивалі «Слобожанський Спас» Наталія виборола Гран-прі і стала народною артисткою Слобожанщини, а пісня «Мамина сорочка» була названа зірковою піснею фестивалю.

У 2004 році Наталія Май завойовує Гран-прі на Всеукраїнському фестивалі авторської пісні «Обереги України» в місті Кролевець Сумської області. У 2005 році вона отримує титул Берегині Всеукраїнського фестивалю авторської пісні «Обереги України». У 2005 році Наталія отримує Гран-прі на Міжнаціональному фестивалі «Родина» в місті Київ.

У 2006 році родина Май приймає участь у міжнародному фестивалі естрадної пісні «На хвилях Світязя» у місті Луцьк. Гран-прі одноголосно присвоєно Наталії Май та її донькам — Олесі і Станіславі, а виступ родини назвали пісенним дивом України. В 2007 році Наталя Май з піснею «Мамина сорочка» перемогла на міжнародному телевізійному фестивалі «Отчий дом» в місті Донецьк, а ще за рішенням громадського жюрі здобула приз глядацьких симпатій

Доньки Наталії Май — Олеся і Станіслава — щедро перейняли пісенний дар своєї мами. Олеся має чудовий, яскравий альт, з легкістю пише музику. Вона стала володаром Гран-прі міжнародного фестивалю «Захід ХХІ століття» у м. Івано-Франківськ. В 2006 році дівчина отримала Гран-прі на Всеукраїнському фестивалі «Сузір`я ліри». На міжнародному фестивалі естрадної пісні «На крилах Світязя» Олесі Май присвоєно титул «Найкращий виконавець української естрадної авторської пісні».

Станіслава Май є володаром Гран-прі всеукраїнського фестивалю «Золота нотка». Дівчина стала лауреатом другої премії міжнародного фестивалю «Молода Галичина». В 2005 році Станіслава Май виборола титул «Міні-місс Східна Україна» в м. Дніпропетровськ, а також звання Віце міні-міс України 2006 року в місті Київ. Стася пише вірші. А разом з сестрою Олесею вони складають дует «Василечки», який у 2004 році здобув перемогу на Всеукраїнському телевізійному конкурсі «Крок до зірок». Дівчата досконало володіють багатоголоссям, що і визначає родину Май як перлину української пісні.

У 2005 році в місті Полтава відкрито Творчий центр Наталії Май, де на даний час займається близько 70-ти дітей з усієї Полтавської області. У центрі їх навчають любити пісню, вільно почувати себе на сцені, впевнено володіти голосом. Вихованці Творчого центру Наталії Май із задоволенням приймають участь у Всеукраїнських та Міжнародних фестивалях сучасної та народної пісні. Багато з них є переможцями та лауреатами цих конкурсів.

В доробку Наталії Май більше 200 пісень.Багато з них стали всенародними. Їх з задоволенням слухають і співають як на заході так і на сході України. Для пісень Наталії Май немає кордонів. Вони мають прихильників серед українців Канади, Англії, Італії, Америки та інших країн світу. А в Іспанії «Мамину сорочку» називають гімном української діаспори.

На Україні немає фестивалю, де б не звучали пісні Наталії Май. В даний час закінчується зйомка кліпу «Мамина сорочка».

8 МАРТА

vokal — Sun, 08 Mar 2009 18:22:56 GMT

Поздравляем всех с праздником 8 Марта !

Пусть этот день счастливым будет,
И все сбываются мечты.
Пусть солнце светит Вам повсюду,
И улыбаются цветы.

РАДА РАЙ

vokal — Mon, 09 Feb 2009 22:00:15 GMT

Рада Рай - одна из самых загадочных исполнительниц российского шансона...

Рада Рай ворвалась в радиоэфир и сердца слушателей с народными песнями «Душа» («Ты душа моя, косолапая…») и «Калина» («При долине куст калины…»). Яркий, запоминающийся голос, немного цыганские, индийские, то русские, то европейские фольклорные интонации привлекли к необычной внешности певицы, её имени и фамилии внимание любителей самых разных жанров.

Альбом Рады Рай «Ты душа моя…» прежде всего душевный, искренний, проникновенный. Живой, тщательно записанный, с любовью выстроенный звук, задевающие за живое, цепляющие стихи и музыка.

В качестве саунд-продюсера от компании «Союз Продакшн» выступил Андрей Бандера. Вместе с Андреем и его группой Рада уже больше года выступает с концертами по всей России.

Шансон с цыганскими корнями

Вместе с шансонье Андреем Бандерой Рада Рай посетила более сотни городов России и дала не меньше концертов, а её дебютный альбом «Ты душа моя…» разошёлся рекордными для шансона тиражами и прочно занял третью позицию в российском чарте Billboard.

- Как гласит официальная информация, в шоу-бизнес тебя привёл композитор Игорь Слуцкий. С чего всё началось?

- Игорь Слуцкий принёс мою песню в «Союз Продакшн», и в то же время вместе мы с моим другом Олегом Ураковым обратились за советом к Артуру Вафину, программному директору Радио «Шансон». Он нам порекомендовал, опять же, «Союз Продакшн». Вот так, со всех сторон, мы и добивались своего. Единственная трудность заключалась в том, что я не знала, как подойти к этому лейблу – думала, что желающих попасть туда людей и так слишком много. Слава богу, мне повезло: на меня обратили внимание и помогли.

Решили делать что-то наподобие творчества Андрея Бандеры, но только в женском варианте. Тоже по цыганским мотивам, с интересными мелодиями и, главное, с душой. Из цыганских романсов и других песен, которые мы с Олегом предложили компании, выбрали «Калину», потом появилась «Душа», а затем вместе с «Союз Продакшн» отобрали ещё песни, были и написанные специально для меня - в результате получился целый альбом.

- Ты заимствуешь все песни или некоторые все же пишешь сама?

- Нет, я не очень хорошо умею сочинять. Были попытки, но пока это остаётся на дилетантском уровне. Хотя мы очень тщательно отбираем материал, качественный и грамотный с музыкальной точки зрения. И, конечно, я стараюсь, чтобы в моих песнях делался акцент на красивую лирику.

- Когда ты стала набирать популярность, многие предполагали, что Рада Рай – это сольный проект Рады Анчевской из группы «Рада и Терновник»…

- Это ошибка, и связана она с тем, что у нас одинаковые имена. Рада Анчевская, насколько я понимаю, играет фолк-музыку. Мы абсолютно никак не связаны. Хотя был случай, когда пираты выпустили в продажу сборник, где заглавной песней значилась наша, а остальные- группы «Рада и Терновник», и таким образом ввели людей в заблуждение.

- Ты довольна своим дебютным альбомом «Ты душа моя…»?

- Каждую песню мы перезаписывали и перепевали по несколько раз. Каждый раз, когда мы вместе с продюсерами слушали конечный результат, хотелось что-то добавить, что-то изменить. Мы искали «золотую середину», в итоге это привело к тому, что сейчас меня почти всё устраивает. Можно ли сказать, что я довольна результатом? Почти. У меня есть претензии, но только к себе и больше ни к чему.

- Сейчас у очень большой аудитории шансон напрямую ассоциируется с «блатняком». Тебе это не мешает?

- К сожалению, есть стереотип. Но, на мой взгляд, с ним успешно борются такие исполнители, как Андрей Бандера и Стас Михайлов. Они не поют блатную лирику, но имеют большое количество поклонников и прекрасно чувствуют себя на «Шансоне» - этого никто не оспорит.

- Вот вышел твой дебютный альбом, он хорошо продаётся. Что дальше?

- Сейчас мы готовим сольную программу, чтобы осенью уже самостоятельно поехать на гастроли. Также готовим материал для второго альбома, и на сегодня у нас уже есть три песни, где осталось записать только вокал. В новый альбом, саундпродюсером которого будет Андрей Бандера, мы хотим добавить больше «этники», но при этом сохранить наше нынешнее звучание.

С НОВЫМ ГОДОМ !

vokal — Thu, 01 Jan 2009 18:55:08 GMT

ПОЗДРАВЛЯЕМ ВСЕХ С НОВЫМ 2009 ГОДОМ !!!

ЧАЙ ВДВОЕМ

vokal — Thu, 23 Oct 2008 14:39:18 GMT

ГРУППА "ЧАЙ ВДВОЕМ"

Основана: 1994Откуда: г. Санкт-Петербург, Россия

Группа "Чай вдвоем" – это Денис Клявер и Стас Костюшкин. Один пишет музыку, другой – слова. А вместе они – гармонично дополняющий друг друга дуэт "Чай вдвоем".Клявер родился 6 апреля 1975 г. в Санкт-Петербурге. Музыку Денис начал писать в 12 лет. Окончил музыкальную школу и три курса училища имени Мусоргского, откуда его забрали в армию. Вернувшись из армии, он, как сам говорит, "начал действовать". Костюшкин родился 20 августа 1971 г. в г. Одессе, окончил Санкт-Петербургскую консерваторию. Начинали работать: Денис - трубачом в армейском оркестре, Стас - в детском музыкальном театре “Зазеркалье”.

Свое восхождение на музыкальный Олимп группа начала с участия в конкурсе "Ялта-Москва-Транзит" (1995), покорив своим выступлением не только зрителей и жюри, но и своих коллег. Именно на этом конкурсе, на дуэт обратила внимание Лайма Вайкуле, и сразу же предложила совместную работу, что стало настоящим прорывом в творчестве группы. Сотрудничество с Лаймой продолжалось в течение двух лет. За это время артисты очень хорошо усвоили, как делается шоу. И с тех пор каждый свой концерт, каждое свое выступление дуэт обыгрывает и преподносит зрителям, как маленький спектакль.

С апреля 2000 года интересы группы представляет продюсерская компания "Центум" – молодая команда, объединившая людей, которым не безразлично нынешнее состояние шоу-бизнеса. При содействии компании "Чай вдвоем" снимает новый клип "Прощай рассвет" и выпускает одноименный сингл, ведет активную гастрольную деятельность, не забывая о работе в студии. И как результат этой работы, в ноябре того же года коллектив выпускает свой новый альбом "Неродная".

В марте 2001 года в г. Санкт-Петербурге "Чай вдвоем" совместно с компанией "Центум" и БКЗ "Октябрьский" представляют сольную программу – театрализованное музыкальное шоу под названием "Кино", которое, в свою очередь, является великолепным сочетанием грандиозных спецэффектов, хорошего доброго юмора, зажигательных танцевальных номеров и полюбившихся песен.

На подготовку этого шоу коллективу потребовалось около двух месяцев непрерывной работы, в связи, с чем ребята, полностью поглощенные творческим процессом, были вынуждены сократить свою гастрольную деятельность. Однако они были поистине вознаграждены за свои усилия, незаурядные декорации и стильные костюмы переполненным залом и несмолкаемым шквалом аплодисментов. Новое шоу настолько пришлось по душе питерской публике, что в середине июня "Чай вдвоем" повторяет свое выступление.

Кроме того, в июне снимается видеоролик на новую песню коллектива "Ласковая моя", авторами которой, выступили Стас Костюшкин (слова) и Денис Клявер (музыка). Режиссером клипа на этот раз становится известный московский клипмейкер Андрей Болтенко, предыдущая работа которого – ролик на песню Алсу и Энрике Иглесиаса "You are my number one". Песню "Ласковая моя" можно назвать очередным прорывом в творчестве "Чая вдвоем". Создав безумно романтичную и лиричную песню, коллектив не ошибся – она была высоко оценена, как профессионалами, так и простыми обывателями, результатом чего стали постоянные эфиры песни на ведущих радиостанциях Москвы, Санкт-Петербурга, Архангельска, Нижнего Новгорода и других городов, и высокие места во многочисленных хит-парада.

В феврале 2002 г. в г. Санкт-Петербурге коллектив "Чай вдвоем" сняли клип на песню "Метель", автором которой стал известный "житель" "Городка", а по совместительству еще и отец одного из участников группы – Дениса Клявера, Илья Олейников. Режиссерами нового видео выступили продюсер коллектива Сергей Баранов и питерский клипмейкер Александр Игудин, давний знакомый компании "Центум".16 мая был выпущен новый пятый по счету альбом коллектива "Чай вдвоем" "Ласковая моя", презентация которого состоялась 28 апреля в развлекательном комплексе "Метелица". В новый альбом вошли 13 композиций, выполненных в лучших традициях современного романтизма. Авторами большинства из них стали солисты коллектива Денис Клявер (музыка) и Стас Костюшкин (слова). А его центральной песней стала "Ласковая моя", долгое время занимавшая лидирующие места во всех российских хит-парадах.

СЕРГЕЙ ЛАЗАРЕВ

vokal — Thu, 23 Oct 2008 14:07:19 GMT

Сергей Лазарев

родился 1 апреля 1983 в Москве, Россия. С 6 лет занимался спортивной гимнастикой, но скоро понял, что спорт это не совсем то, чем он хотел бы заниматься в жизни. С 9 до 11 лет Сергей пел в ансамбле им. В.С. Локтева. В это же время он играл в театре Покровского. В 1995 году Сергей стал одним из участников детского ансамбля «Непоседы». В составе «Непосед» Сергей принимал участие в известных телевизионных программах и фестивалях, а в 1997 году стал победителем детского музыкального конкурса «Утренняя звезда». В том же году он снялся в телевизионном юмористическом журнале «Ералаш».

В 1999 году Сергей стал студентом ведущего театрального вуза страны — Школы-студии МХАТ, а в 2003 окончил его с отличием. В 2001 году Сергей совместно со своим другом и давним коллегой по «Непоседам», Владом Топаловым, стал участником музыкального проекта «Smash!!». Идея сделать собственный дуэтный проект пришла к ребятам ещё во время их работы в ансамбле «Непоседы». Задумка перешла в конкретное исполнение тогда, когда мама Влада предложила мальчикам записать вместе арию из мюзикла «Notre Dam De Paris» в качестве подарка папе на день рождения.

На первых порах менеджментом дуэта занимался Саймон Нейпер-Белл, который 20 лет назад был менеджером Wham!. В августе 2002 года ребята победили в конкурсе «Новая волна» в Юрмале. Первый клип дуэта на песню «Belle» продержался на верхних строчках чартов MTV в течение полугода. Несмотря на огромную нагрузку в группе Сергей нашёл время, чтобы сыграть в спектакле «Ромео и Джульетта» театра им. А.С. Пушкина, где ему досталась главная мужская роль.

В феврале вышел долгожданный дебютный альбом группы «Freeway», который почти мгновенно приобрел статус золотого (продано более миллиона лицензионных копий). В 2003 году к множеству премий, которые Сергей получил в составе «Smash!!», к его достижениям добавилась роль Алёши Карамазова в спектакле «Несколько дней из жизни Алёши Карамазова» в МХАТе им. А.П. Чехова.

1 декабря 2004 года вышел второй и последний альбом группы «Smash!!» «2nite», а уже в конце года Сергей покинул группу и начал сольную карьеру. Певец подписал контракт со звукозаписывающей компанией Стиль Рекордс и сам занялся поиском и записью материала. Он также вернулся в родной Пушкинский театр для участия в спектакле «Одолжите тенора!».

1 декабря 2005 года вышел дебютный альбом Сергея, получивший название «Don’t Be Fake». Это 12 композиций, записанных в Лондоне, 8 из них Сергей записал в сотрудничестве с продюсером мировой величины Брайаном Роулингом, известным работой с такими исполнителями, как Селин Дион, Энрике Иглесиас, Крейг Дэвид, Роб Томас, Бритни Спирс. С начала 2006 года в эфире российских радиостанций появилась первая русскоязычная композиция Лазарева — баллада «Даже если ты уйдешь».

В конце 2005 года экспертный совет престижной театральной премии «Чайка» подтвердил состоятельность Сергея как актёра, отметив его игру сразу двумя статуэтками — в номинациях «Прорыв года» и «Лучшая любовная сцена». Недавно талант Сергея признал и Олег Табаков — Лазарев получил премию фонда мэтра за «Талантливый сплав искусства комедийного характерного артиста с дарованием музыкальным в спектакле „Одолжите тенора“».

В 2006 году Сергей получил премию телеканала MTV Russia Music Awards в номинации «Лучший исполнитель».

В мае 2007 года вышел второй альбом Сергея Лазарева под названием «TV Show».

ЮЛИЯ САВИЧЕВА

vokal — Sun, 28 Sep 2008 18:40:25 GMT

Юлия Савичева

Юлия Савичева родилась 14 февраля, в День святого Валентина, в семье музыкантов в маленьком провинциальном городке Курган в Зауралье. Влечение к музыке появилось у Юлия Савичева очень рано, в три года, причем при весьма интересных обстоятельствах! А случилось это, когда дома появился маленький щенок, который всеми способами доставал маленькую Юлю, и кусал ее за пятки.

В ее семье частыми гостями были музыканты, и в один из дней, во время «творческих посиделок», отец сел за фортепиано и начал исполнять свою песню. В это время Юлия Савичева сидела на столе прячась от зловредного щенка, и вдруг… глядя в отражение инструмента, папа увидел, как дочь, под его музыку, начала исполнять немыслимые движения. Все это напоминало вполне осмысленный танец. С этого момента стало понятно, что ребенок обладает большим творческим потенциалом.

Первое её выступление на большой сцене состоялось с группой «Агата Кристи» в 4 года. Это был небольшой эксперимент её родителей. После её танцевальных импровизаций в зале была 30 секундная тишина, которая перешла в шквал аплодисментов. После этого с 5-ти лет она начала заниматься в хореографическом коллективе «Светлячок». Несмотря на то, что она была самая маленькая в этом коллективе, она стала солисткой. Через год, коллектив, в котором работал отец Юли, был приглашён в Москву.

В Москве репетиционная база музыкантов была в ДК «МАИ». Мама Юлия Савичева устроилась на работу в тот же ДК (зав. детским отделом). Всё свободное время Юля «тусовалась» с музыкантами. В ДК МАИ по сей день существует студенческий театр «Фауст», которым руководит Р. А Полейко. В то время отец Юли писал музыку, делал аранжировки для музыкальных пародий театра. Режиссёр «Фауста» заметила талантливого ребёнка.

В итоге Юлия Савичева сыграла главную роль в Новогодних спектаклях ДК и получила наравне со взрослыми актёрами свою первую зарплату. Будучи 7-ми летним ребёнком она многое успевала: сочетала репетиции в театре, тусовки с музыкантами, учёбу в школе, занятия в хореогафическом коллективе «Журавушка».

Её творческий потенциал требовал большей реализации и по предложению Л. Азадановой (преподавателя бальных танцев), она переходит в её коллектив. В паре с достойным партнёром, они становятся в рейтингах дважды чемпионами Москвы в своём классе. Общаясь с музыкантами, слушая музыку, она начала петь. Её лучшим исполнением стали хиты Тони Брэкстон и Уитни Хьюстон. Вся музыкальная тусовка , услышав её исполнение, была в шоке.

Затем режиссёр Полейко Р. А сделала очередное предложение Юлия Савичева — сыграть главную роль в Новогодних спектаклях Храма Христа Спасителя. В конечном итоге, этот спектакль по рейтингу стал самым интересным в Москве (2001 год). В 2002 году ей снова предложили принять участие в Новогоднем спектакле в Храме Христа Спасителя она сыграла главную роль — роль «Поземки», и приняла участие в 40 его показах.

Ну а 7 марта 2003 года началась новая эра в ее творчестве — «Фабрика Звёзд 2». Продюсером проекта стал Максим Фадеев, также уроженец города Курган. В 1996 году их пути уже пересекались — Юлия Савичева в качестве сессионной бэк-вокалистки принимала участие в записи альбома Линды «Ворона». В рамках «фабрики» Савичева дошла до полуфинала, но зато опередила многих своих фабричных коллег в чартах. Ее песни регулярно становились хитами: «Корабли», «Высоко», «Прости за любовь».

2004 год был отмечен участием Юлии Савичевой сразу в нескольких международных конкурсах, где она представляла Россию. В марте 2004 она выступила на конкурсе World Best, где соревновались представители телепроектов а-ля «Фабрика звезд» со всего мира, заняв 8-е место. А в мае 2004 Савичева отправилась с песней «Believe Me» на конкурс «Евровидение», заняв по итогам голосования 11-е место.

В конце 2004 — начале 2005 года много времени было уделено подготовке дебютного сольного альбома Юлия Савичева. Диск получил название «Высоко» и появился в продаже 29 марта. Всего в него вошло 11 песен, включая свежий хит «Стоп». Около половины материала было записано с экс-музыкантами группы «Total».

В августе 2005 Юлия Савичева записала песню «Если в сердце живет любовь», которая стала главной музыкальной темой сериала «Не родись красивой» (СТС). Композиция, написанная Анастасией Максимовой, стала едва ли не главным хитом осени 2005. Также Юлия Савичева весь 2005 год не прекращала активную концертную деятельность, результатом которой стал альбом «Если в сердце живет любовь», вышедший в ноябре 2005. Он включает одноименный хит, а также концертные версии песен из альбома «Высоко».

АРИАНА

vokal — Sun, 28 Sep 2008 18:17:26 GMT

Ариана родилась в техасском городе Хьюстоне в 1985 году. Все, знающие ее с детских лет, уверяют, что петь она начала раньше, чем говорить. Когда же девочке исполнилось 5 лет, родители решили уделить больше внимания дарованиям дочери, и Ариана начала обучаться игре на рояле, а в 12 лет заниматься вокалом и хореографией.

Как и у каждого подростка у Арианы появляются свои музыкальные пристрастия: в первую очередь это - неподражаемая Mariah Саrеу, а также молодые исполнители, такие как Eric Benet, Christina Aguilera, Brian McKnlght, и Destlny's Chlld. Всех их объединяет общая черта - они исполняют музыку в стиле, который обычно называют "новым ритм-энд-блюзом". Ариану в этой музыке привлекают мелодичность, необычный ритм, внутренняя энергетика, своеобразная вокальная манера исполнения - те качества, которые близки ей самой. В своем увлечении она не одинока - многие друзья, с которыми, она общается, разделяют ее вкусы.

Но юная Ариана была явно способна на большее, чем развлекать гостей на школьных праздниках. И Грегори Гринблат, отец Арианы и персональный менеджер, решил посоветоваться со своим старым другом Матвеем Аничкиным, чтобы, руководствуясь мнением многоопытного профи, решить вопрос о масштабах дарования дочери. Ариана сделала пробную запись песни Кристины Агилеры «What А Girl Wants» и демо показали Матвею. Реакция бывшего худрука легендарного «Круиза», а ныне продюсера была краткой и недвусмысленной:

- ЕСЛИ бы ко мне ЗДЕСЬ пришел ТАКОЙ вокалист, я бы взял его не раздумывая, и считал бы за огромное удовольствие с ним работать! - заявил восторженно Матвей.

Не существует непреодолимых препятствий - и семья Арианы в очередной раз пересекла Атлантику, чтобы обосноваться в Москве. Ариана стала частой гостьей в студии Матвея, помнившего ее с пеленок. «Когда мне было всего 5 лет, Матвей любил меня попугать, заявляя, что он - Фредди Крюгер. Я так его тогда боялась!» - вспоминает Ариана с улыбкой.

Но теперь из «жуткого монстра» Матвей превратился в опытного и чуткого наставника. Их первая совместная работа «The Flre Was Dead» понравилась на MTV и попала в ротацию.

Первый успех молодой певицы привлек внимание звукозаписывающей компании "Sony Music", которая заключила с Арианой контракт.

25 декабря 2000 года вышел первый рождественский сингл «Нарру New Уеаг». Кроме заглавной песни, записанной традиционно для тандема Ариана/Аничкин в двух вариантах (английский и русский), на сингле впервые была опубликована знаменитая композиция «Under The Spaln Sky / Под Испанским небом», которой была уготована долгая и счастливая жизнь. Именно эта великолепная баллада, обжигающая приглушенным пламенем стыдливой чувственности, стала настоящим прорывом Арианы, ее визитной карточкой и привела певицу к первым триумфам на «Золотом Граммофоне» и «Песне Года 2001». Музыку сочинил Матвей Аничкин, а слова они написали с Арианой вместе.

После еще одного напряженного года работы, Ариана записывает свой дебютный альбом «Первая любовь», все песни которого были созданы и продюсированы Матвеем Аничкиным. Презентация альбома в Киеве в октябре 2002 года прошла на «Ура», а продажа альбома была невероятно успешной. В том же году появляется очередной клип на новую романтическую балладу певицы «Первая любовь», который был снят в Санкт-Петербурге известным режиссером Олегом Гусевым. Вскоре, вызвав невероятный интерес, как у многочисленных любителей музыки, так и у профессионалов, Ариана завоевывает несколько призов и номинируется на церемонию "MТV Europe Music Award как лучшая российская исполнительница! В конце 2002 года Ариана вновь стала лауреатом конкурсов «Золотой Граммофон» и «Песня Года».

Вначале 2003 года в команде Арианы родил ась интересная идея дать новую жизнь прекрасному романсу из легендарной русской рок-оперы «Юнона и Авось» - «Я тебя никогда не забуду», который исполняется дуэтом. После долгих размышлений, кому же отдать предпочтение в исполнении мужской партии, Матвей и Ариана единодушно остановили свой выбор на Александре Маршале - талантливом музыканте и вокалисте, также старинном друге Матвея. И опять, уже по сложившейся традиции, в конце 2003 года Ариана и Александр Маршал становятся лауреатами «Золотого Граммофона», «Песни Года», а так же «Стопудового Хита». В этом же 2003 году Ариана с отличием оканчивает Американскую школу.

Следующим этапом в карьере Арианы стало пребывание в Лос-Анджелесе, где она вместе очень талантливыми и популярными авторами работала над записью нового англоязычного альбома. Кроме того, она брала уроки актерского мастерства у известны педагогов Голливуда, и вокала у знаменитого на весь мир Seth Riggs, у которого ранее учились такие супер-звезды, как Michael Jackson, ВагЬага Striesand и Stevie Wonder.

В середине 2004 года Ариана возвратилась в Москву для работы над вторым русским альбомом. Напряженная работа завершилась в начале 2005 выходим нового альбома «Без компромиссов». Как и прежде, автор песен и продюсер альбома Матвей Аничкин. Особе место в альбоме занимает песня «Адажио» на музыку итальянского композитора Т. Албинони, а трогательные стихи для этого произведения были написаны Матвеем Аничкиным. Матвей и Ариана решили обратиться к этому бессмертному классическому произведению, поскольку его волнующая музыка, как никакая другая передавала настроение тревожных событий последних лет в мире. Она была навеяна трагическими событиями в Беслане и должна была поддержать всех тех, кто потерял своих близких и любимых. Как и в случае с дебютным альбомом, продажа альбома «Без компромиссов» превзошла все ожидания.

В настоящее время Ариана продолжает работу над своим англоязычным альбомом. Его выпуск намечен на осень 2006 года.

«Я понимаю, что путь Артиста легким не бывает, но мне хочется добиться успеха. Я очень люблю петь, хотя мне еще нравится заниматься спортом, путешествовать, сидеть у компьютера, общаться с друзьями, как, наверное, любому молодому человеку. Может быть, когда-нибудь я и займусь чем-то другим, но сейчас музыка для меня - важнее всего, потому что является частью меня самой и на мой взгляд лучше всего может выразить все, что меня волнует", - говорит певица.

БЬЯНКА

vokal — Mon, 08 Sep 2008 22:31:03 GMT

Музыкальная карьера Бьянки (Яны Липницкой) началась с сотрудничества с рэппером Серегой.

Ее голос знаком нам по композициям «Возле дома твоего», «Лебединая». Интересный тембр голоса и харизма были отличным задатком для сольной карьеры, и Бьянка занялась собственным проектом.

Первая сольная песня - «Были танцы» стала хитом. На него было снято видео. Срежиссировал его Владимир Якименко, он же делал клипы «Черный бумер», «Кинг ринг», «Дискомалярия», «Возле дома твоего».

Вскоре за песней последовал и первый альбом - «Русский народный r'n'b».

В 2007-м в ротации музыкальных каналов появилось новое видео Бьянки - «Про лето». А 4 октября Бьянка выиграла в номинации «Лучший хип-хоп/r'n'b-проект» на RMA 2007.

МИКА НЬЮТОН

vokal — Mon, 11 Aug 2008 22:40:52 GMT

Мика Ньютон!

Девушка с ярким характером, красивыми карими глазами и обворожительно сильным голосом!

Родилась Мика 5 марта 1986 года в Украине, в Ивано-франковской области - в небольшом городе под названием Бурштын.

Детство проходило без характерных детских стремлений - стать супермоделью или космонавтом... Мика хотела стать певицей!

«Семья у нас очень музыкальная. Папа в молодости играл в ансамбле на гитаре, а прадедушка – вообще легенда. В округе ни одна свадьба без него не обходилась, а ведь играть на скрипке его никто не учил, сам выучился!» - гордо рассказывает певица.

Родители всегда помогали Мике в ее мечте - и уже с 9 лет Мика начала выступать на сцене - школьные представления, конкурсы и все остальное - стало неотьемлемой частью жизни тогда еще маленькой Мики.

Конкурсы проходили по всей стране, и вот уже в десять лет она выпустила свою первую пластинку – сборник детских песен.

В детстве Мика закончила музыкальную школу по классу фортепиано и паралелльно занималась вокалом. Отец был главным человеком в семье, кто помогал ей в ее мечте.

«Раньше моими делами занимался папа» - объясняет Мика, - «Выбирал песни и работал над аранжировками.»

Уже в четырнадцать лет Мика совершила совсем недетский поступок - рванула из родного городка в столицу, где и поступила в Государственный Эстрадно-цирковой Колледж на отделение эстрадного вокала. Училась, продолжала пытать счастье в музыкальных конкурсах.

Также Мика не бросала и тренировки – с одиннадцати лет она занимается карате. «Девушка должна уметь постоять за себя. Моя старшая сестра вообще в Армии служит, честное слово!» - Мика действительно не врет.

Удача улыбается ей на конкурсе «Черноморские игры», где Мика занимает первое место и знакомится с продюсером Юрием Фалёсой. Так уже в 2002 году, в свои шестнадцать лет она подписывает свой первый «взрослый» контракт.

Первый клип на песню «Убежать» украинские телеканалы крутить отказались – настолько откровенно показывал он «проблемные зоны»: наркоманию, молодежную проституцию, безысходность. Пришлось прислушаться к мнению взрослых профессионалов и выбрать новый хит – «Аномалию». А потом пошло-поехало: в Москве самые продвинутые режиссеры снимают клипы на песню «Лунопарк» и на супер хит «В плену». К Мике приходит всеСНГешная популярность.

«Сейчас, почти все свободное от концертов время мы с музыкантами проводим на репетиционной базе, сочиняем песни, вырабатываем свой саунд, - Мика хохочет,- Такой кайф, когда меняемся инструментами, все звучит по-другому. Из поп-рока переходим на гранж и заканчивается все трэш-металом».

Мика смотрит в будущее с оптимизмом: «Мы много трудимся, репетируем, а значит, все должно быть хорошо. Не зря же у меня такие тезки легендарные. Кто? Да хотя бы Мик Джаггер, Мик Бокс, Пол Ньютон – по-моему, отличный пример! А Великий ученый Ньютон чего стоит!».

Знакомые характеризуют Мику, как девушку напористую и смелую в достижении целей. А еще – очень веселую и шуструю. Упорно постигая нотную грамоту в музыкальной школе, а потом вокал в Государственном Эстрадно-цирковом Колледже, певица не забывала про свой юный возраст и жизнерадостную натуру. Друзья признаются, что Мика настоящий мастер приколов и экстравагантных развлечений. И даже прыжок с парашютом – для нее не проблема! «Никто до конца не верил, что я способна на это. Думали, что спасую или перед взлетом, или в самолете. Но я даже не боялась. То, что я чувствовала – скорее драйв. Очень круто!» Быть не такой, как все. Быть аномальной. Создавать свои «законы природы». Именно под таким лозунгом был выпущен ее первый альбом

Девиз Мики - «Только вперед!»

“Мечты обязательно сбываются, если этого очень хотеть и делать все для их достижения!”- говорит она.

2002 год - Мика Ньютон в Скадовске заняла 1 место на конкурсе молодых таллантов "Черноморские игры" и встретила своего будущего продюсера Юрия Фалесу.

2005 год - Мика со своей командой снимает в Москве один из первых клипов - клип на песню "Лунопарк".

2005/2006 год - Киностудия им. Горького и «Студия «Кинопроба» приглашают Мику для съемок в фильме "Жизнь врасплох"

2006 год - Мика выпустила свой первый альбом - "АНОМАЛИЯ".

Он был выпущен российским лейблом «Стиль Рекордз». Его презентация проходила... в ангаре авиазавода, где собирался самый большой в мире самолет – «Мрия»!

Под "хвостом" самолета АН-124 «Руслан» установили сцену, под бортом — гримерки, а под крильями — фуршет

«Хватит этих Барби с елейными голосками!», - решила Мика и показала, какой должна быть современная девушка – сильной, умной, жизнерадостной, с собственным мнением на все и умением отличать худо от добра. Тринадцать композиций, среди которых уже известные слушателям: «Убежать», «Аномалия», «Лунопарк» и абсолютный хит, так полюбившийся поклонникам «В плену» - плод кропотливого труда музыкантов, аранжировщиков и, конечно же, самой певицы.

Замысловатые тексты с глубоким смыслом, на удивление не напрягающий рок и великолепное исполнение обещают альбому эффект настоящего взрыва и любовь фанатов. Удивительные, не затертые персонажи и ситуации вызывают неподдельный интерес: Доктор Судьба продолжает обход, классик русской литературы, отец коммунизма и французский император пьют димедрол, заедая лимоном, радио-девочка так и не решила, что же она хочет на День рождения, Арлекина льет слезы и зачем-то «точит», т.е. поедает апельсины. А еще, как ни странно в песнях появляются: черные вороны с белыми лошадьми, наверное, вообразившие себя шахматными фигурами, золотые вены, доверху залитые клеем, Камасутра, ставшая Библией нового поколения и Мика Ньютон, поющая обо всем этом и параллельно рассказывающая о себе: «В ночниках не тусую, колес не глотаю.… Не читаю про секс – я совсем не такая!» Чем не пример для нынешней молодежи?!